Ensamhet innebär att konfrontera sig själv,
tala med det andra jaget.
Att se på sig själv, det andra jaget;
kämpa.
Ibland dödar ,
Den bland dem som liknar dig mest,
bara för att han inte ser ut som du.
p>
Ensamhet dödar.
…
Ensamhet är din undergång för dig själv.
…
(Hasan Ali Toptaş )
Oskyldig; Det som börjar med sorg slutar med en hämnd som hänger i taket. När jag avslutade "The Last Days of Innocence", kom jag ihåg följande mening som Shakespeare (2017) fick Hamlet att säga: "Det här är vad som kommer att hända, så är det."
Selahattin Yusufs Hans sista roman, "The Last Days of Innocence", kan diskuteras i samband med dess förhållande till ensamhet, såväl som förhållandet mellan hat-njutning och död, som vi ofta hänvisar till i psykoanalysen.
Låt oss börja med temat "Ensamhet". Ensamheten i romanen framstår i första hand som en längtan efter något "absolut saknas" snarare än känslan av att "inte bli sedd eller uppmärksammad". Vi ser att karaktären Innocent, som ger romanen dess huvudfärg och tema, försöker hitta skydd åt sig själv från dödläget och hopplösheten i sin situation. I slutet av berättelsen bevittnar vi scener där Innocents värld och "emotionella tillstånd" rinner ut på ett chockerande sätt. Innocent kan bara övervinna sin smärtsamma ensamhet genom att "sluta se" den. Förstörelse förvandlas alltså från fantasi till verklighet. Den kallar något som inte kan övervinnas när det abstraheras till ett hanterbart område, som genom att konkretisera det och förändra verklighetens plan.
Sigmund Freud, vars analyser fortsätter att upprätthålla sina betydelse i vår tid, gjorde mycket viktiga påståenden 1905. I en daterad artikel, eller snarare i en memoarbok, abstraheras ensamheten på följande sätt: ”Jag är skyldig min kunskap om barndomsångestens uppkomst till en treårig pojke. När han var i ett rum utan ljus, hörde jag honom ropa: 'Moster, säg mig något, jag är rädd, för det är så mörkt här inne!' Hans faster svarar honom: 'Vad hjälper det här eftersom du inte kan ser du mig?” Pojken säger: ”Låt det vara”, ”När någon pratar blir det ljust...” (s. 224). Den här ungen Detta tillstånd av ångest är ett faktum som vi aldrig helt kan bli av med under hela vårt liv. Ångesten i fråga är i grunden ett känslomässigt tillstånd som uppstår i ett mycket tidigt skede på grund av möjligheten av frånvaron av det första objektet, det vill säga modern.
En av uttrycken i "Oskuldens sista dagar" avslöjar ensamheten på det mest slående sättet. Det var: "När en person är tillräckligt ensam, först då kan det finnas två personer..." Detta leder tankarna till begreppet "den förmåga att vara ensam" av D.W. Winnicott, pionjären inom objektrelationsteorin. Enligt Winnicot (1958) förstås denna situation som barnets förmåga att känna sig ensam runt någon, snarare än att vara ensam bredvid någon. Men alltså grunden för förmågan att existera på egen hand bygger på en paradox. Eftersom karaktären av relationen mellan barnet och modern, som existerar på egen hand, är paradoxal. Winnicott uppmärksammar denna paradox. Han säger: ”Det finns dock en brist i att kunna existera på egen hand i närvaro av en annan person, vilket kan uppstå i ett mycket tidigt skede, när egoomognaden naturligt balanseras av det egostöd som kommer från modern. " (sid. 417). Med tiden introducerar barnet mamman som stödjer hans ego, och på så sätt blir det möjligt för honom att existera på egen hand. Sedan är det genom denna relation till den inre mamman som gör det möjligt att existera på egen hand och njuta av att vara på egen hand. Ensamhet beror starkt på naturen, formen och intensiteten i relationen med denna inre mamma. Vi kan säga att det naturliga resultatet av detta tillvägagångssätt också belyser karaktären av samexistens med den andre. Till exempel; Vi måste ta hänsyn till att karaktärens intolerans mot att existera ensam, som inte tål ensamhet, också kan bero på hans oförmåga att internalisera samexistens med den andra (den som ersätter modern).
Den ensamhet som karaktären får oss att känna i romanen är utan tvekan den för tankarna till hans förhållande till sin mamma. "Han hade inte haft ett förhållande än, han var inte ruinerad än." När jag läste denna mening uppstod en nyfikenhet i mitt sinne om innehållet i relationen mellan hjälten, som lämnades ensam i mängden, och å andra sidan inte kunde känna ensamhet internt och inte klara av sin ensamhet, med hans mamma. Så här etablerar du en relation Var Dar verkligen farlig? Var fanns Innocentius' inre föremål, hans "mamma", som var god och kunde hålla honom vid liv? Varför nämndes hans mamma aldrig i berättelsen när hans konflikter med kvinnor och hans kroniska "inkompetens" i hans relationer var så intensiva och centrala?
Medan han hanterade ensamhet, är nödvändigt för att överväga källorna till död och nöje som karaktären tar till. I sin text med titeln "Beyond the Pleasure Principle" (2001) vill Freud avslöja dödens andliga kraft. Efter 1920-talet, när han fokuserade mycket på begreppet "narcissism", kom Freud till den punkten att enbart libidinala krafter inte skulle vara tillräckliga för andlig utveckling och att dödsdriften också borde läggas till den. Allt ska enligt honom betraktas tillsammans med sin motsats. Libidinal energi och den destruktiva och kraftfulla "dödsdriften" som fungerar som antagonister samverkar. Således fungerar dessa två drifter, vars orienteringar är motsatta varandra, oskiljaktigt under hela livet. I "Play and Reality" (1971) talar Winnicott om nödvändigheten av att ge upp det interna moderobjektet och att subjektet måste förstöra objektet för att etablera en relation som en separat person från objektet, vilket är en hög av reflektioner. om objektanvändning. Utöver dessa idéer säger Thomas H. Ogden (2017) att objektets överlevnad som ett "levande", "andande", "emotionellt känsligt verkligt yttre moderobjekt" är avgörande för att objektet ska överleva i "processen av att förstöras för att det är verkligt, och att bli verkligt för att det är förstört.” Han nämnde att det är viktigt och att det oundvikligen förstörs under utvecklingsprocessen som leder barnet till objektanvändning. Enligt René Roussillon (2013) skapas ingenting utan förstörelse. För att något nytt ska bildas måste dess tidigare tillstånd förstöras. Både fysisk metabolism och andlig inkorporering kräver införandet av destruktiva processer. Därför är det vid denna tidpunkt nödvändigt att inte fokusera på själva destruktiviteten, utan på vad som görs med denna destruktivitet och var den är tänkt att uppnås. Det är nödvändigt att ta itu med sätten att uttrycka och visa. Förstörelse kan stödja livet och även tjäna kreativiteten. Men om vi återvänder till romanen skapas de destruktiva och kreativa krafterna i Masums psyke, det vill säga döden och libido, på ett sätt som stödjer vitalitet och förutsäger. Det fungerar inte inom en rimlig dialektik. Därför kan vi säga att dödsdriften dominerar den libidinala driften i romanen. Det är intressant att observera detta genom de typiska scenerna av besatthet som visas genom hela romanen.
När man tänker på källorna till karaktärens dödsdrift är det nödvändigt att fokusera på frågan om besatthet, som är nära besläktad med den. "Han ordnade stenarna som om han kunde hitta sitt livs förlorade ordning bland dem." Innan jag tar en närmare titt på Innocent, som utvecklade ett tvångsmässigt förhållande till de okey bitarna i kaffehuset, skulle jag vilja fokusera på Freuds idéer om besatthet. Enligt Freud (1920) är tvångstankar, vanor och ritualer kopplade till dödsdriften. Freud upptäckte dödsdriften genom upprepningstvång. Han utvärderade den ihållande upprepningen av tvångstankar som ett resultat av dödsdriften. Det som ytterligare öppnar och vidgar klyftan mellan Innocent och hans liv är att karaktärens pågående ansträngningar att hålla fast vid livet misslyckas varje gång. Innocents beroende av sitt ideal, hans mörka beslutsamhet att göra den konstfilm han vill göra, i kombination med besattheten av känslor som kretsar kring Handan, avslöjar sammanhanget för dödsdriften. Med andra ord bör vi tala om en dödlig destruktivitet snarare än en libidinal vitalitet.
Den välbekanta svåra kärnan i relationer mellan man och kvinna avslöjas med detaljerade intryck, observationer och analyser genom hela romanen. Här hans "frihetsfylla"; Jag tror att det är nödvändigt att fokusera på karaktären Handan, som befinner sig i ett tillstånd av extas som Masum beskriver som "ungdomsfrihet". Handans förhållande till sin far visas på ett mycket patetiskt sätt. "Från Khan som inte fick födas, som gavs upp..." Men han föddes ändå. Först och främst, i början verkar det som att alla togs till världen med en naturlig rättighet, med ett särskilt tillstånd från Khan. Som ett resultat av detta och den fruktansvärda skadan på hennes sexuella stolthet i mycket tidig ålder, är Handan en karaktär som svämmar över inifrån sig själv, inte kan sköljas, flyter, smälter, avdunstar, sönderfaller, integreras och alltid sköljer över. Därför har Masum, som inte är stark och inte kan etablera ett annat band än besatthet, en relation med Handan. Det är inte konstigt att han inte kan ta del av hennes liv. Brevet som Handan skrev till sin psykiatervän, som en dag kommer att vilja behandla Innocent också, och som ofta innehåller "tomhet", pekar på detta oläkta sår, "platsen som gjorde slut på Innocent också". Författaren tar ordet här: ”Klyftan kunde inte stängas. Tomheten som öppnade sig inom kvinnan var att äta människor, äta kärlek, äta män, äta livet. Det här var brunnen som svalde Masum..." Innocent försöker ihärdigt få kontakt med det han inte kan förstå och blir alltid överraskad av. I själva verket pekar detta på det oöverstigliga avståndet mellan allt och den Oskyldiga; till avståndet som aldrig sluter mellan hans liv och hans förtvivlan. Därför är det till ingen nytta att deras gemensamma vän, psykiatern (Sander), "bryter förtvivlan i bitar och fyller den med förslagsmedicin..." för att Innocent ska överleva. "Psykoanalys" är inte och kan inte vara tillräckligt för att stänga Innocents "avstånd".
Det finns en sak till. Denna "konstfilm", som verkar vara den enda "kopplingen" mellan Masum och livet, måste ha en speciell betydelse. Filmbesattheten här verkar symbolisera Masums eget liv, som han inte kan berätta en historia eller skapa ett "spel" i. En livslek som slutar i förtvivlan. Till exempel säger författaren: "Att få en att tappa sitt spår, att låtsas att man inte lever i den här världen där alla vill lämna ett spår, bra som dåliga..." Detta verkar mer som en önskan att bli "sedd för sista gången" än en önskan att bli sedd eller att övervinna ensamhet. Det är med andra ord en bild som är orienterad mot döden, inte vitalitet.
Så, enligt romanen, varför är döden en så intensiv känsla för Innocent? Kanske ville han undkomma dödens förtrollning genom att reflektera sin förbittring mot Handan och göra henne till en slags bärare av hans trasighet. Kanske var Handan själv ett magiskt spel och en solid dödsfälla för Masum.
Bortsett från allt annat är Masums passion eller besatthet att existera helt och hållet i Handans sinne öppen. Det som gör detta intressant i romanen är förstås att det föreställs som en känsla av "revansch". Det kanske inte läker Innocents sår, men det är ändå användbart att lyssna på Hamlet av William Shakespeare (2017):
"Att existera eller inte existera är frågan. detta!
Du
Läs: 0
